Construction de l’église à l’initiative de Dom Luis de Sousa, archevêque.
Luís de Sousa (1637-1690) prelado português, bispo de Lamego de 1670 a 1677 e arcebispo de Braga de 1677 até 1690.
Prélat portugais, évêque de Lamego de 1670 à 1677 et archevêque de Braga de 1677 à sa mort en 1690.
Façade de granit avec deux sculptures représentant deux archevêques de Braga
Le chœur représente des scènes de la vie du 19ème évêque de Braga Paterno II de l’an 400 à l’an 405, évêque ayant participé au premier Concile de Tolède en 400
“Estilo chão »
Arquitectura chã austero e sóbrio
en anglais (architecture simple)
En français « Style dépouillé »
ce style au Portugal couvre la période 1580-1640 – Ce style s’oppose au style manuélin précédent qui couvre la période 1490 – 1520 (terme créé par l’américain George Kubler (( 26 juillet 1912 – 3 octobre 1996)) Style austère et sobre – Formes simples
Azulejos são atribuídos ao artista espanhol Gabriel del Barco y Minusca
Les azulejos sont attribués à l’artiste espagnol Gabriel del Barco y Minusca
Gabriel del Barco y Minusca
(Sigüenza – province de Guadalajara Espagne España, vers 1649 – Lisbonne Lisboa vers 1703)
1669 se retrouve à Lisbonne
1690 se spécialise dans les azulejos
Igreja de São Victor
Igreja de São Victor
São Narciso
Narciso de Jérusalem
bispo segurando uma flor de cardo
évêque tenant une fleur de chardon
Saint Félix Torcato
693 – 734
46ème évêque de Braga
Il fut le dernier évêque à résider à Braga
Les successeurs, jusqu’en 1070, se déplacèrent à Lugo pendant la conquête musulmane
São Asisclo – Saint Aciscle– Saint Acisclus
Aciscle de Cordoue
IIIe Siècle
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Igreja de São Victor
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AU PIED DE TRENTE EGLISES
« …à Braga, au pied des trente églises, dans votre seule ville où l’ombre des maisons dans la rue ne soit pas chinoise, sur la place où les bornes milliaires de la voie romaine, rassemblées — et plus heureuses encore que les dates latines leurs contemporaines, toutes télescopées, — n’étaient plus espacées que de cinq mètres ;… «
LA JOURNEE PORTUGAISE Septembre 1916 Jean Giraudoux Adorable Clio Emile-Paul frères 1920 – pp. 187-204
Vase avec des tulipes, roses et d’autres fleurs avec des insectes 1669 Maria van Oosterwijk
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I
Si ta fraîcheur parfois nous étonne tant, heureuse rose, c’est qu’en toi-même, en dedans, pétale contre pétale, tu te reposes.
Ensemble tout éveillé, dont le milieu dort, pendant qu’innombrables, se touchent les tendresses de ce cœur silencieux qui aboutissent à l’extrême bouche.
II
Je te vois, rose, livre entrebâillé, qui contient tant de pages de bonheur détaillé qu’on ne lira jamais. Livre-mage,
qui s’ouvre au vent et qui peut être lu les yeux fermés…, dont les papillons sortent confus d’avoir eu les mêmes idées.
III
Rose, toi, ô chose par excellence complète qui se contient infiniment et qui infiniment se répand, ô tête d’un corps par trop de douceur absent,
rien ne te vaut, ô toi, suprêment essence de ce flottant séjour; de cet espace d’amour où à peine l’on avance ton parfum fait le tour.
IV
C’est pourtant nous qui t’avons proposé de remplir ton calice. Enchantée de cet artifice, ton abondance l’avait osé.
Tu étais assez riche, pour devenir cent fois toi-même en une seule fleur; c’est l’état de celui qui aime… Mais tu n’as pas pensé ailleurs.
V
Abandon entouré d’abandon, tendresse touchant aux tendresses… C’est ton intérieur qui sans cesse se caresse, dirait-on ;
se caresse en soi-même, par son propre reflet éclairé. Ainsi tu inventes le thème du Narcisse exaucé.
VI
Une rose seule, c’est toutes les roses et celle-ci: l’irremplaçable, le parfait, le souple vocable encadré par le texte des choses.
Comment jamais dire sans elle ce que furent nos espérances, et les tendres intermittences, dans la partance continuelle.
VII
T’appuyant, fraîche claire rose, contre mon œil fermé -, on dirait mille paupières superposées
contre la mienne chaude. Mille sommeils contre ma feinte sous laquelle je rôde dans l’odorant labyrinthe.
VIII
De ton rêve trop plein, fleur en dedans nombreuse, mouillée comme une pleureuse, tu te penches sur le matin.
Tes douces ronces qui dorment, dans un désir incertain, développent ces tendres formes d’entres joues et seins.
IX
Rose, toute ardente et pourtant claire, que l’on devrait nommer reliquaire de Sainte-Rose…, rose qui distribue cette troublante odeur de sainte nue.
Rose plus jamais tentée, déconcertante de son interne paix; ultime amante, si loin d’Ève, de sa première alerte -, rose qui infiniment possède la perte.
X
Amie des heures où aucun être ne reste, où tout se refuse au cœur amer ; consolatrice dont la présence atteste tant de caresses qui flottent dans l’air.
Si l’on renonce à vivre, si l’on renie ce qui était et ce qui peut arriver, pense-t-on jamais assez à l’instante amie qui à côté de nous fait son œuvre de fée.
XI
J’ai une telle conscience de ton être, rose complète, que mon consentement te confond avec mon cœur en fête.
Je te respire comme si tu étais, rose, toute la vie, et je me sens l’ami parfait d’une telle amie.
XII
Contre qui, rose, avez-vous adopté ces épines ? Votre joie trop fine vous a-t-elle forcée de devenir cette chose armée?
Mais de qui vous protège cette arme exagérée ? Combien d’ennemis vous ai-je enlevés qui ne la craignaient point. Au contraire, d’été en automne, vous blessez les soins qu’on vous donne.
XIII
Préfères-tu, rose, être l’ardente compagne de nos transports présents ? Est-ce les souvenir qui davantage te gagne lorsqu’un bonheur se reprend ?
Tant de fois je t’ai vue, heureuse et sèche, – chaque pétale un linceul – dans un coffret odorant, à côté d’une mèche, ou dans un livre aimé qu’on relira seul.
XIV
Été: être pour quelques jours le contemporain des roses ; respirer ce qui flotte autour de leurs âmes écloses.
Faire de chacune qui se meurt une confidente, et survivre à cette sœur en d’autres roses absente.
XV
Seule, ô abondante fleur, tu crées ton propre espace; tu te mires dans une glace d’odeur.
Ton parfum entoure comme d’autres pétales ton innombrable calice. Je te retiens, tu t’étales, prodigieuse actrice.
XVI
Ne parlons pas de toi. Tu es ineffable selon ta nature. D’autres fleurs ornent la table que tu transfigures.
On te met dans un simple vase -, voici que tout change : c’est peut-être la même phrase, mais chantée par un ange.
XVII
C’est toi qui prépares en toi plus que toi, ton ultime essence. Ce qui sort de toi, ton ultime essence. Ce qui sort de toi, ce troublant émoi, c’est ta danse.
Chaque pétale consent et fait dans le vent quelques pas odorants invisibles.
Ô musiques des yeux, toute entourée d’eux, tu deviens au milieu intangible.
XVIII
Tout ce qui nous émeut, tu le partages. Mais ce qui t’arrive, nous l’ignorons. Il faudrait être cent papillons pour lire toutes tes pages.
Il y en a d’entre vous qui sont comme des dictionnaires ; ceux qui les cueillent ont envie de faire relier toutes ces feuilles. Moi, j’aime les roses épistolaires.
XIX
Est-ce en exemple que tu te proposes ? Peut-on se remplir comme les roses, en multipliant sa subtile matière qu’on avait faite pour ne rien faire ?
Car ce n’est pas travailler que d’être une rose, dirait-on. Dieu, en regardant par la fenêtre, fait la maison.
XX
Dis-moi, rose, d’où vient qu’en toi-même enclose, ta lente essence impose à cet espace en prose tous ces transports aérien?
Combien de fois cet air prétend que les choses le trouent, ou, avec une moue, il se montre amer. Tandis qu’autour de ta chair, rose, il fait la roue.
XXI
Cela ne te donne-t-il pas le vertige de tourner autour de toi sur ta tige pour te terminer, rose ronde ? Mais quand ton propre élan t’inonde,
tu t’ignores dans ton bouton. C’est un monde qui tourne en rond pour que son calme centre ose le rond repos de la ronde rose.
XXII
Vous encor, vous sortez de la terre des morts, rose, vous qui portez vers un jour tout en or
ce bonheur convaincu. L’autorisent-ils, eux dont le crâne creux n’en a jamais tant su ?
XXIII
Rose, venue très tard, que les nuits amères arrêtent par leur trop sidérale clarté, rose, devines-tu les faciles délices compètes de tes sœurs d’été ?
Pendant des jours et des jours je te vois qui hésites dans ta gaine serrée trop fort. Rose qui, en naissant à rebours imites les lenteurs de la mort.
Ton innombrables état te fait-il connaître dans un mélange où tout se confond, cet ineffable accord du néant et de l’être que nous ignorons ?
XXIV
Rose, eût-il fallu te laisser dehors, chère exquise ? Que fait une rose là où le sort sur nous s’épuise ?
Point de retour. Te voici qui partages avec nous, éperdue, cette vie, cette vie qui n’est pas de ton âge.
Bozzetto per il monumento equestre del re Luigi XIV
Ebauche pour le monument équestre
de Louis XIV Equestrian Statue of Louis XIV
LUIGI XIV – LOUIS XIV 1643-1715
Terracotta Terre Cuite
1669-1670
****************** LE BAROQUE SOUS LOUIS XIV
** MARCEL REYMOND
L’art de la Révolution française
LA REVUE DES DEUX MONDES
TOME 22 – 1914
« Le Baroque sans doute pénétra à Paris, mais il n’y poussa pas de profondes racines. C’est surtout sous le règne de Louis XIII qu’il fut apparent, créant entre autres les églises de Saint-Paul-Saint-Louis, de la Sorbonne et du Val-de-Grâce. Sous Louis XIV, c’est encore au Baroque que l’on doit cet immortel chef-d’œuvre qu’est le Dôme des Invalides. Mais ce style ne se développe pas, et l’église de l’Assomption, faite par Errard dès 1610, avec sa forme ronde, sa coupole et son portique montre comment la France laisse rapidement tomber les caractères chrétiens pour retenir surtout les caractères classiques. «
******************************** BERNIN ET LE LOUVRE
MARCEL REYMOND
L’art de la Révolution française
LA REVUE DES DEUX MONDES
TOME 22 – 1914
« L’exemple le plus caractéristique pour montrer la résistance de la France à l’art baroque est peut-être l’histoire des projets du Bernin pour le Louvre. On n’a pas assez remarqué que, si l’on renonça aux projets du Bernin, ce ne fut pas pour les remplacer par des constructions d’un style plus français ou plus moderne, mais par des constructions plus classiques. La colonnade de Perrault, sans lien avec les traditions de l’architecture française, conçue en dehors de toute utilité pratique, sans aucun égard aux lois imposées par le climat, fut préférée aux projets du Bernin, malgré tous ces graves défauts, pour une seule raison, c’est qu’elle était plus classique. La colonnade de Perrault c’est bien vraiment le point de départ du néo-classicisme en France. »
************************ 1665 ARRIVEE DU BERNIN A PARIS
ERNEST MYRAND
FRONTENAC ET SES AMIS
Chapitre V Dussault & Proulx, Imprimeurs
1902
On me demandera, peut-être avec étonnement, la raison de ce point de départ dans mes recherches à la découverte d’un portrait de Frontenac. La voici. Rappelons-nous que Colbert, voulant achever le Louvre et le réunir aux Tuileries, appela d’abord de l’Italie, où lui-même avait voyagé, l’architecte et le sculpteur du Pape, Bernini, ou, si l’on aime mieux, le Bernin. Ce fut en 1665 que le Bernin vint à Paris, et Colbert le logea, devinez où ? dans l’hôtel de Frontenac !
Or, les biographes de Bernini nous racontent qu’il existe, en outre des œuvres classiques cataloguées du célèbre artiste, plus de deux cents portraits exécutés par le Bernin. Celui de la Divine Anne de la Grange-Trianon lui appartient peut-être, car, rappelons-nous que le tableau du Musée de Versailles n’est pas signé d’un nom d’auteur. Cet anonymat, à mon avis, justifie cette hypothèse. N’est-il pas, en effet, naturel et logique de penser que le noble Italien, mû par un sentiment de galanterie, de reconnaissance ou d’amitié, songea à offrir à ses hôtes leurs bustes ou leurs portraits ? La nomenclature de ces deux cents personnages dont il est parlé aux manuels doit nécessairement avoir été publiée dans quelqu’un des ouvrages consacrés à l’histoire ou à la critique de Bernini considéré sous les trois aspects de son immense talent, comme peintre, statuaire et architecte. Ce livre, on le trouverait sûrement dans l’une ou l’autre de ces merveilleuses bibliothèques qui, mieux encore que leurs monuments historiques, constituent les vrais trésors de Paris et de Rome. On pourrait établir alors si le nom de Messire Louis de Buade, comte de Frontenac, apparaît sur la bienheureuse liste. Sa présence constatée, il ne restera plus qu’à retrouver le portrait même. »
